开元棋app官方下载 钢琴家郎朗:艺术上经常被“收拾”是件非常好的事
郎朗体重减轻了。在北京举办的《钢琴书》专辑亚洲推广活动及数字版预购启动会上,人们注意到他显著的体型变化。新年期间,郎朗荣获法国胜利奖,这使他赢得了欧洲音乐界的最高荣誉。不过,现年36岁的钢琴家也感到些许失落。过去一年,他体重有所下降,同时由于手部受伤,不得不取消了部分音乐会演出,场次从150场减少到75场。尽管如此,这也带来了积极的一面,就是“现在每次到一个城市,可以多停留一天,并且有更多时间参与音乐教学活动。”郎朗无拘无束地坐在酒店会客厅的宽大茶桌上开元棋盘app官方版下载_开元棋盘app官网版下载-跑跑车,跺脚、摆臂、眨眼……当接受《环球时报》记者的采访时,他的身体动作和面部神态十分生动,神采飞扬如同街头少年。弹琴时的奇特举止和神态是日常表现的继续吗?他坦言,演奏时与平常截然不同,会忘却自我,完全沉浸于乐曲之中,那种境界极为投入。他向人透露,日常生活中需维持常态,但在音乐世界里则必须追求极致。
管贝多芬叫擎天柱,莫扎特叫孙悟空
环球时报询问,为何新专辑收录了诸多如《致爱丽丝》《欢乐的牧童》之类的简明乐曲,其背后的用意何在?
《钢琴书》唤起了我对音乐最初的痴迷,书中收录的许多乐曲,都是我儿时最钟爱的演奏曲目,正是这些作品,在我幼小的心灵里,孕育了成为钢琴演奏家的憧憬开元棋官方正版下载,它们陪伴了无数代钢琴学习者,却长期未能获得应有的重视。我幼年时对乐曲最初的感受,便是霍洛维茨演绎的舒曼《梦幻曲》,他让这首朴素的曲子蕴含了超越宏大作品的魅力,这极大地激发了我的创作热情。如今我以成熟之姿再度诠释,期望能为众多钢琴爱好者,特别是少儿们,提供一些新颖的演奏思路和技法。我儿时弹奏《致爱丽丝》,仅掌握些基础的指法,对乐曲的领悟也较为浅显。一旦你对贝多芬的交响乐有了深刻认识,再次聆听这首作品时,便会倾注全部的艺术造诣和积累进去。诸如踏板的多重运用,作品结构的深度剖析,这些都让它宛若人生精华的凝聚。
环球时报指出,家长强迫孩子学习弹琴的做法引发广泛批评。然而,也有人认为,正是父亲昔日的严格要求,才成就了如今著名的钢琴家郎朗。对于这种教育手段,人们持有不同看法。究竟什么样的音乐教育方法最为理想?这是一个值得探讨的问题。
郎朗的父亲教育方式较为严格,不过他并非时刻都如此,偶尔也会采取一些灵活的策略,如果一直那样,他早就放弃弹琴了,况且他也并非整天都和他父亲待在一起,同样拥有属于自己的空闲时光,学习钢琴确实需要付出极大的努力,他并非所谓的天才,不可能不练习就能弹出好曲子,确实不存在这种可能性,有个理论叫做一万小时法则任何活动都是这样,无论是弹奏乐器,还是锻炼身体,抑或是从事其他工作。没有经过磨练的双手,没有强健的体魄,没有刻苦钻研的技能,是无法精通的。必须先打好基础,提升技艺,培养乐感,再进行高强度的训练。即便是强制性的学习,也要讲究方法,灵活运用,不能漫无目的地练习。长时间练习,最终可能变得愚钝,从练习室出来就像变成了干瘪的木乃伊。这些年我编写了若干儿童用教材,例如《郎朗钢琴练习法》,并将它们全部设计成卡通形式,因为童年时期学琴时,我总感觉西方音乐家与我相隔遥远,于是给每本书都配上了卡通插图,还给他们取了别名,比如把巴赫称作《变形金刚》中的反面角色“威震天”,由于一段时间里我不断练习他的作品,因此对他产生了些许厌倦情绪。我对贝多芬很有好感,他的《命运交响曲》等作品充满正气,我常称他为“擎天柱”。莫扎特变化多端,我便称其为“孙悟空”。肖邦则被我认为是“圣斗士星矢”。贴上这些卡通形象,感觉十分有趣。看啊,擎天柱来了!孙悟空也来了!由此可见,弹琴必须注重技巧,不可蛮干,否则结局往往令人遗憾。
难以用简练的话语阐释何为优质的音乐培养,期待孩子们能带着热情去练习乐器。尽管偶尔确实需要迅速提升,但更关键的是塑造他们的自主意识,以及内心对音乐发自内心的珍视。需要让他们明白,学习音乐虽然需要付出艰辛努力,但由此获得的收获是无价的。
郎朗2019全新专辑《钢琴书》亚洲发布会暨数字专辑预售仪式,由腾讯音乐娱乐集团联合Universal Music环球音乐于2019年2月25日在北京举办。该专辑将在3月29日于腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台同步发行。
名利的消失,也许就是几秒钟的事
环球时报提及“成名需趁早”,你正是此观点的践行者。所谓“郎朗式”的成就,能否加以仿效?是否存在某种法则?
郎朗认为人生很多事情没有固定模式,存在许多不确定性。举例来说,两年前他的手意外受伤,完全出乎意料。那段时间他取消了100多场演出,内心非常痛苦,但也让他对某些事情有了新的认识。具体而言,如果自己不重视维护,所谓的声望地位消失,或者多年辛苦建立的“王国”崩塌,可能转瞬即逝。即便你将方法准备妥当,有时仍需借助他人之力或某些外部条件。因此我此刻格外看重所拥有的,将更加谨慎地对待每一项工作。我现年三十六岁,或许人生的新阶段已经开启。
谈到成功的方法,开始要付出大量汗水,即便天赋异禀,若不勤奋终究徒劳。同时,也需具备一定资质,或许天赋不必满额,只需基础层面,之后能逐步增长。持续不断的学习,能让人能力得到显著提升。再者,际遇也极为关键,身边人的影响不容忽视,有些人之所以停滞不前,正是因为同伴的负面作用。自认能力出众,周围的人却整天夸赞,说你是最优秀的。结局,最终工作都垮了,还自以为不错。因此,时常被“管教”一番开元ky888棋牌官网版,反而是件好事。倘若在艺术领域总没人指正,恐怕会偏离正轨。
郎朗在新专辑发布会上。
幸运不是大风刮来的,必须全力去争取
环球时报提及,部分年少得志的创作者,其后才情逐渐衰退,最终变得毫无特色。怎样确保个人创作能够持续焕发活力?
郎朗:稳定很重要。年少得志,就像你原本身材不高,突然变得异常高大。你的基础突然变得很牢固,但缺乏根基的支撑。因此,你需要及时巩固,避免过度消耗。不能一味地追求不断增高,其实你的基础已经变得薄弱。最终,轰然倒塌。实际上,每个人的成长过程和自然界的法则都是相似的。
环球时报报道,部分人士将你称作“商业翘楚”,并因此对你的艺术追求和成就表示怀疑,你对此有何看法?
郎朗认为,首要任务是精湛地演奏钢琴,其他事项皆居于次要地位。无论在当今时代,抑或十年、二十年前,只要举行一场音乐演出,或是发行一张唱片,他必定倾尽全力,绝不敷衍了事。在他看来,个人的机缘并非凭空而来,唯有通过全面而刻苦的奋斗,方能将其攫取。我们当前所处的社会环境相当复杂多样,个人的能力终究有限,即便是音乐创作者也离不开社会各界的支持,需要得到广泛重视。只有获得这种帮助,高雅音乐才能持续发展。不过,最根本的任务还是要专注于提升自身的演奏技巧。
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