开元ky888棋牌官方版 浅析敦煌壁画色彩的艺术特色(全文)

浅析敦煌壁画色彩的艺术特色

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敦煌莫高窟是中华文明艺术瑰宝之一,其众多壁画充分彰显了色彩极强的感染力和表现力,具有与众不同的艺术风格。目前关于敦煌艺术的研究中,专门探讨色彩的理论书籍比较少见,偶尔提及也仅作简略说明,这与我国传统艺术观念密切相关。传统美学观念主要围绕线条、墨色、精神境界和艺术韵味展开论述,长期以来轻视色彩表现,将其视为西方绘画和油画独有元素。事实上,色彩作为绘画核心构成要素,在中国传统绘画中一直占据关键位置,早在六千多年前的彩陶文化中就能发现华夏绘画的色彩传承。

一、色彩的和谐之美

中华审美文化的核心精髓在于和谐之美,这同时也是ZG艺术美学的突出标志,敦煌艺术汇集了多种艺术形式,它最鲜明的艺术追求是达成丰富而又协调的统一之美。

中国画家自古以来在绘画艺术创作中非常重视色彩的协调性,根据文人画家的绘画理论经验可以体现出来,例如“调色不在于深浅的难易,难在色彩的相互融合”,“如果色彩过于耀眼,就会堕入邪途”,“一般来说,浓烈的颜色过多,就会使画风不爽,神韵消散”,调色应该追求“鲜艳而不俗气,浅淡而不单薄”,“只有淡雅而又带有飘逸之气,在淡妆浓抹之间才能更好地体现出来”。这些文人画的理论,展现了我国传统绘画对色彩的重视,强调色彩的协调性。这种思想与ZG人追求“天人合一”的宇宙观相吻合。在敦煌壁画中,色彩虽然极为丰富,却并不显得杂乱,色彩鲜艳却不失雅致,达到了“绚烂之极,归于平淡”的境界,观者从中感受到一种庄重肃穆的氛围。事实上,各个石窟的彩绘,其缤纷色调之中都有主导色彩在规范着整体,让画面一直维持着条理清晰且风格一致的状态。经过对壁画色彩体系的广泛研究,众多研究者和专家察觉到,黑色、白色、灰色在壁画色彩构成里占据着非常高的比例,作为画中不可或缺的平衡色彩,它们也是使壁画色彩既鲜明又协调的重要保障。以云冈石窟二十五号窟的绘画《须摩提和亲故事》为参照,画面以温和的土黄色作为背景,和青石、绿石搭配出鲜明的冷热反差,加上墨色、白色、灰色的辅助,营造出简洁、爽朗、厚重、大气的暖色系。这种暖色系与核心柱上佛龛的冷色系产生强烈对比,营造出色彩氛围的冷暖反差,使整个洞窟的色彩布局呈现出变化、协调、均勻的特点。

二、色彩的主观意向性

中国绘画历经漫长岁月演变，孕育出别具一格的审美理念，对于宇宙万象的视觉呈现开元棋app官方下载，始终以引发观者情感共鸣为准则。所以，艺术创作既遵循自然规律开元ky888棋牌官网版，又不受其束缚，恰如“师法自然，抒发心性”。在敦煌壁画中，色彩被赋予了更强烈的主观色彩，致力于营造一种“意蕴之色”。运用西方科学的光色学原理，无法说明敦煌壁画中的色彩现象。敦煌壁画采纳了中国绘画传统中的散点透视法则，这种透视有时不符合近大远小的常规开元棋盘财神捕鱼官网版下载2023，反而呈现远大近小的视觉效果。壁画色彩注重平面化的表现，对衣物的着色例如石青、石绿等，并非依据现实中的真实色彩。敦煌壁画是ZG传统艺术中的瑰宝,其用色思想深受ZG传统绘画色彩观念的熏陶,在绘画理论中具体体现为“绘画之事,调和五色。东方称为青,南方称为赤,西方称为白,北方称为黑,天空称为玄,大地称为黄。青与白相邻,赤与黑相邻,玄与黄相邻。青与赤组合成文,赤与白组合成章,白与黑组合成黼,黑与青组合成黻,五种色彩齐全称为绣。”土呈现黄色,象征方形,适应天时变化。火为圆形,山有纹理,水有龙形,鸟兽蛇各有形态。混合四时五色来装饰它们,称为巧妙。所有绘画装饰工作,都要在素色基础上进行。比如南朝梁刘勰在《文心雕龙物色》中写道:时序更替,阴阳交替,自然景物的变化,使人内心也随之波动……一年四季各有不同的景物,每种景物都有其独特的形态;人的情感随着外界事物而变化,文辞也因情感而抒发……沉浸于万千景象之中,静心思索聆听那片区域;描绘气息勾勒形态,既顺应景物而灵活变化;赋予色彩依附生命,也随人的心境而徘徊……又如赞美海棠花开,有黄的也有白的;屈原描写秋兰,有绿叶紫茎;凡是设立标志五种色彩,贵在适时显现,如果青黄频繁出现,那就显得杂乱而不珍贵……这些绘画理论反映了ZG绘画的用色准则,就是用色注重自然意趣与人文的融洽,并且不拘泥于自然色彩的摹仿,重视色彩的主观表达。传统绘画创作时一直依照分类着色的法则。从根本上看,分类着色是创作者依据实在事物的基本色彩、基本特征,并融入一定程度的个人认知和感悟,对事物进行归类,在精神风貌鲜活的前提下实施色彩分配。所以说,分类着色并不仅限于模仿客观事物,色彩分配也并非简单复制事物原有色彩。敦煌壁画中的形象,色彩虽与自然真实色彩不同,却并未脱离事物本来的色相,因此依然让人感觉逼真。这种着色方法,可以看作是根据情感来调配色彩,也可以理解为随心所欲地涂抹颜色。

另外,敦煌壁画里的那些色彩,不仅带有个人情感色彩,还蕴含着象征意味,它们能够突出画面的核心内容,并增强宗教人物的象征效果,从而产生宗教上的感染力。研究敦煌文化的段文杰先生在分析敦煌壁画色彩运用特点时说过:“初期绘画,色彩运用常常不拘泥于传统规范,会大胆尝试不同的色调。画里可以看到白色的菩萨形象、土红色的药叉身影、绿色的骏马奔驰、绚丽多彩的火焰景象以及五彩云霞的描绘。ZG绘画向来不赞成外貌的细致刻画、面面俱到和逼真的表现方式,而是特别注重神韵的传达。色彩上的大胆运用和丰富变化,能够有助于展现人物内心的气质,从而带来独特的美感体验。比如金色在敦煌壁画里通常象征着尊贵肃穆和灿烂夺目,因此,常被用来装饰佛和菩萨的服饰。描绘佛教降妖的主题时,多采用黑色或深色调子,以此来营造悲怆、幽暗的艺术氛围。奢华的主题通常采用金色与红色作为基调,以此象征性地烘托出庄严宏伟、高雅脱俗的神圣宗教氛围。这种蕴含象征意味的主观色彩选择,会让人在观赏壁画时,自然而然地沉浸于一个神圣超凡的佛国境界之中。

三、色彩的装饰性

敦煌壁画之所以能引发观者激昂、愉悦、恬静等直接的情感共鸣,发挥其触动人心的影响力,关键在于其色彩所展现的鲜明装饰特性。

来自西部地区的复沓技法与汉代至晋代时期的着色传统相互融合,由此创造出一种独特的色彩渲染方式,这种方式被应用于敦煌的绘画作品,并持续传承了千余年。在初唐和盛唐时期创作的百余幅佛经相关画作里,无论是人物形象还是动物形态,包括自然风光和装饰纹样,都运用了不同程度的色彩过渡处理,这使得宏大的画面布局中人与环境实现了和谐统一,呈现出立体效果和质感表现,并且兼具审美装饰的韵味。这种装饰风格的整体协调性，赋予了壁画热烈辉煌的艺术效果，呈现出富丽华美的视觉感受。

印度的凹凸技法经由西域传入敦煌之后,长期占据主导地位。当时中国与西方的晕染方法并存,由此创造出具备国家特殊特色的色彩体系,注重色彩的装饰效果,而不刻意追求色彩的自然逼真。在错综复杂的色彩运用中,巧妙地安排了对比、映衬以及层叠渲染,使色彩在多姿多彩的变幻里达到和谐统一,展现出与众不同的装饰韵味。

敦煌壁画大量精彩线条的运用,是其画面富有装饰效果的关键因素。线条在重彩创作中主要承担塑造形象的任务,敦煌壁画中极具表现力的线条,不仅勾勒了壁画中佛、菩萨的神情以及故事内容,同时作为连接不同色块的工具,让丰富多变的色彩之间形成了一种隐秘的关联,使画面既多姿多彩又和谐一致。墨线与色彩相互融合,赋予画面显著的装饰美感。敦煌壁画中的线条分为边界线和点缀线两类:上色之前先绘制边界线,上色之后再绘制点缀线。这些黑色或赭红色的勾勒,让线条与色彩彼此映衬,形成一种隐秘的关联,使色彩搭配得当而充满装饰韵味。

此外,地理条件、风雨的磨砺以及颜料的化学作用导致敦煌壁画的色彩发生转变,体现出岁月的厚重感,部分线条变得模糊不清,难以辨认,与原本渲染的肤色逐渐融合在一起。这种由时间积淀而形成的敦煌壁画的“另一种形态”,也赋予其独特的审美价值。

敦煌壁画充分展现了色彩的强烈感染力与出色表现力,其色彩的繁多、色调的丰富以及色彩结构的系统性,彰显了我国传统绘画在用色方面的非凡艺术特色和审美意义。敦煌壁画色彩的发展历程是中国传统绘画色彩理念逐步建立成熟的过程,它与本国文化紧密相连,彼此影响,拥有无法替代的文物价值和艺术价值,敦煌壁画确实是中国传统绘画色彩方面的杰出代表。

四、结语

ZG绘画以情态为基础,注重情感表达,必定追求意境的营造,构成了写意的艺术风格。在敦煌壁画中,这种风格表现为强调主观色彩的表现力,抒发色彩的情感,以及画面的装饰效果。壁画多采用鲜明强烈且对比鲜明的原色,注重画面色彩的协调统一,营造出浓烈华美、神圣超凡的氛围,使人产生一种崇敬之情。敦煌壁画属于国内传统艺术瑰宝,里面蕴含着诸多精华需要深入探索,同时吸取其养分。这可以说是传统艺术内涵最突出的展现,应当加以学习并且大力推广。