开元棋盘财神捕鱼官网版下载2023 交谊练习的十大要诀

交谊练习的十大要诀

交际舞源自西洋的一种舞蹈类别，也被称作厅堂舞。以下为YJBYS小编搜集编排的关于交际操练的十项关键点，供您借鉴学习，愿您会喜欢！如需获取更多相关资讯开元ky888棋牌官网版，敬请常来应届毕业生培训网关注！

(一)高雅的风度来自挺拔的体态

交谊舞非常注重礼仪上的美感，所以姿态非常重要。如果姿态不够优雅，再怎么跳得好看也会显得不好看。想要姿态优雅，首先要身体挺直。看起来，身体挺直只是外表上的样子。但我们不能忘记，任何样子都有它的意义。身体挺直代表着身体健康，有教养，懂礼貌，有自尊，而且内心感觉充实。那猥琐的形态，无论如何也难以契合前述的意蕴。一旦领会了这层道理，就不会轻视这个议题了。要想塑造体态的挺拔气质，也确实存在一些门道。

起初要提醒自己，在放松时发力，否则容易造成僵直的异常状态。接着要感受头顶天花板的现象，好像支撑身体重量的每一个关节，都在这种“向上顶”的拉力作用下，彼此间有了空隙。而不是紧紧地叠压在地面。可以通过一种方式来验证，那就是体会脚踝处的压力是否变小，用轻轻抬起脚后跟的方法来对比。正常时，这会让人感觉很自在，不费劲，不然，就会觉得挺吃力。其次是掌握好“气沉丹田”的要领。“气沉丹田”专指肚子里的位置，就是肋骨下面那层隔膜和骨盆之间能伸缩的空隙。由于人的脊骨和头骨在平时是往前拱着的，越能放松往下压，拱的程度越高。拉开“间隔”，能让这种天生的弧度变得最小，这对女性来说尤其关键，适度的拉开“间隔”，能够让女性的身体线条美得到充分展现。最后的要点在于调整颈项部位与头顶之间的联系，需要体会一种从胸腔部位穿过脊柱，经由颈椎，最终抵达头顶的拉力感觉，但需留意，这种拉力，因为间隙的扩展，不再维持与地面垂直的形态，而是略微偏向后方上方的姿态。因此，当正确的姿势确立之后开元棋app官方下载，彼此的身体躯干之间便形成了一个倒置的"V"字形结构。要是觉得这些方法与规定过于繁琐，过于严苛，那么借助“头顶一本书不让其掉落”的意念状态进行训练也可以。但若要参与正式的竞技，还是应该坚持严格训练，不畏惧辛劳。这种训练虽然需要承受艰苦的付出，却能得到体态优雅的回报。

(二)风格的展现显示出美的追求

交谊舞整体审美的另一重点是各类舞风之间的差异性呈现。倘若所有舞种都采用同一种方式表演，无疑会削弱交谊舞的艺术魅力。风格的形成源于两个关键要素。其一是个人的文化底蕴，其二是舞蹈技巧。文化底蕴是舞蹈技巧的灵魂，而舞蹈技巧则是文化底蕴的实践途径。这两者同样重要，但更应优先关注个人的文化底蕴。内在修为涵盖领域非常宽广，首要是指对不同舞蹈类型发源地的认知，对其风格特点及其审美取向的领会，同时还包括音乐和整体性艺术欣赏的水平，这些都是在舞池以外需要下功夫的方面。正如诗仙李白所言：“佳作须从作品之外探寻。”要想跳得娴熟交谊舞，也必须经由这条通往技艺精湛的必经途径。技术实力包含诸多要素，需要在实际操作中逐项仔细处理。但必须明确，技术实力必须以呈现各类舞蹈的独特韵味为目标，脱离了韵味表达，越是炫技，越背离审美标准。这样只会造成技艺上的自我局限，丧失艺术感染力。

(三)默契配合的前提是自我平衡

跳舞时伙伴间常有互相埋怨和指责的情况，这很常见，毕竟心有灵犀不是件简单的事。要明白，彼此协调并非全凭感觉随意而为，只要方式得当，进步会快很多；否则只会让双方都心烦。最关键的原则和基础，在于舞者需要维持自身重心的稳固与均衡，绝不能有一点依靠对方的感受和驱动力。换言之，在两人联合形成的整体动作运行期间，必须保持重心稳定所具有的相对自主性。

普遍存在的问题是：女性伴侣将“男性主导”的准则，错误地理解为“完全依赖男性”，从而引发自身负面情绪：要么完全不付出努力；要么把男性伴侣当作“支撑”，而“倚靠”在或“悬挂”在男性伴侣身上。这种情况在男性伴侣身上也可能出现。根本的症结在于对“重心稳定的相对自主性”缺乏准确理解，进而导致“需要对方协助自己保持平衡”的误解。舞者自身能够保持重心稳固，无需他人额外支持。彼此间的相互作用力，仅体现在动作轨迹、旋转动作以及侧身、倾斜、起伏、重心移动和转换等环节中的呼应与协调。重心稳定状态不应受到这种力的干扰。只要理解了这一关键点，彼此间的协调配合就能轻松形成。开始阶段练习时，舞者双方需先掌握“保持平衡的预备姿态”。每一步结束与下一步开始之间，要刻意延长“时间感受”，让每一次重心转换或交替，都体现出规律性变化，不能像“盲目尝试”那样，糊里糊涂地一味移动，成功时不清楚原因，失败时也不明白错在哪里。许多人误以为，双人共舞才是交谊舞练习的唯一方式，个人练习则毫无价值，这其实是个错误观念。虽然结伴练习确有重要价值，但重心控制、身体平衡、步伐节奏等关键能力，完全可以通过独自训练来有效提升。对于那些总是“指望伙伴支撑核心”的舞者来说，这种独自训练更能有效修正其错误姿态。切记：彼此间的协调感，若缺少了个体对重心稳定与平衡的掌控，永远无法真正形成。

(四)领舞的最高技巧是运用整个身体

领舞，是交谊舞对舞伴的专门规定。它与通常的领舞和群舞区别很大。交谊舞领舞水平的高低，是决定整体舞蹈面貌的关键。它不仅关系到舞步的和谐，顺畅和默契，而且直接影响姿态，节奏和风格的呈现。要跳好交谊舞，这是绝对不能缺少的基础。这种自娱跳法之所以缺乏标准跳法的吸引力，主要原因在于领舞水平存在明显差距。看似领舞能力高低只是男伴的责任，实际上并非如此。这好比木轮无法装在汽车上一样，一个完全不懂高级领舞技巧的女伴，很难达成理想的舞伴配合。不仅如此，她还会迫使男性舞伴必须降低领舞的水平，否则将承受无法继续跳舞的后果。这说明，追求顶尖的领舞水平，是男女舞伴共同的责任。

所谓运用整个身体，具有以下三层含义：

要掌握网络信息传播技巧，这之前已经说明过；要固定标准握持姿势，从而形成身体动作的协调性，这个道理也容易明白；要运用全身力量发力，这一点比较难理解。全身发力，既是主观感受，也是物理原理。具体体现为“从脚到重心”和“以腰带动全身”。肢体功能，仅限于稳定彼此的形态，别无他用。即便在转动和偏斜时，肩臂部位姿态的调整，全然是腰腹动作引发的效应，并非局部调整所致。因此，全身的协调运作，实则是腰腹主导身体的表现。这属于经验性极强的领域，必须在实践中不断领悟，并深入思考。一旦你熟练运用这种方法和技巧，你会觉得自己的双腿如同在滚动，又似在水面漂浮，它不再让身体的平衡出现“失去稳定---重新稳定”的循环变化。

这种规律性作用，既是日常活动里逐步养成的行为倾向，也是专业舞者需要努力战胜的难题。

(五)提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路

多数人以为，只要舞步跟上节拍，就实现了舞蹈和音乐的融合。其实，这种看法只是将音乐的功能贬低成了舞步的"时间标记"，从艺术鉴赏的角度看，这实质上是对音乐的不敬。要想跳好交谊舞，必须提升音乐鉴赏能力。追求更高境界，至少需要在以下两个层面下功夫：

针对特定的韵律模式，实施具有专门音乐鉴赏角度的节奏调整。以圆舞曲为例，从节拍的固定模式来看，它属于四分之三拍，以四分音符作为一拍单位，每节包含三拍，按照强弱弱的节奏规律循环往复，各拍子的时值完全相同。对音乐的认识如果仅停留在表面，未能达到更深层次的探索，那么舞步就会受到固定节奏的束缚，显现出"模式化"的特点：动作僵硬，姿态呆滞，过程单调而且容易让人失去兴趣。不过一旦你具备出色的音乐品味，依照维也纳华尔兹独特的艺术标准，对固定节拍实施节奏上的变化，情形就会焕然一新。要强调力度反差和渐进过程的柔美流畅，务必让两个次强拍相互交融，构成一种|嘭嚓*嚓|的节奏型变化，从而着重表现上行趋势而非仅关注下行，当这种经过修饰的时间韵律借助视觉形态呈现时，必定会营造出"让第三拍仿佛消散于虚空"的意境。这能让华尔兹的圆润优美和流畅感得到完美呈现，同时也能让舞者摆脱乏味的"机械练习"，进入一种令人沉醉的节奏性律动之中。

其次，要在富有节奏感的律动里，寻求舞姿同旋律的相得益彰。明白，除华尔兹以外，其他交谊舞大多采用四四拍的节奏，若不提升音乐鉴赏能力，不去领悟舞曲音乐独有的审美角度，从中汲取养分并把握意象，那么，很容易把所有四拍子配乐的舞蹈，都变成只有快慢节奏区分却缺乏独特风格的，千篇一律的机械步伐，形成呆滞的舞蹈模式，这种结果显然不会为任何舞蹈爱好者所认可。为了满足更深的艺术品味，我们需要把普遍的节奏模式，置于次要位置；同时，将独特的音乐形态及其节奏特点，摆在重要位置来深入分析。我们的技术能力运用，将展现出极好的表现空间，它伴随探戈舞曲的刚劲与顿挫，快步舞曲的活泼与敏捷，狐步舞曲的温和与顺畅，布鲁斯舞曲的稳重与老练，以及吉特巴舞曲的欢快与热烈，呈现出清晰的特色，实现细致入微的进步，由此促成艺术欣赏层面的提升。达到这种境界后，你会觉得起初数数一二三四来调整节奏的阶段，实在如同品味清水般乏善可陈，即便那时你内心同样充满趣味，情绪高涨。

(六)"跃动感"是摆脱"走舞"形态的根本途径

"步调混乱"是舞蹈水平提升的阻碍。这种状态和思维模式，多源于刚接触舞蹈时缺乏准确引导，当然也存在其他因素。"步调混乱"最严重的后果，是把舞蹈本该有的连贯性，变成缺乏艺术美感的简单行走。规范舞蹈的连贯性，从脚部动作来看，应该是"跳跃式"的。这种"弹跳力"的核心内涵在于:强调肢体的律动，而非脚步的移动。按照英国皇家舞蹈教师协会的准则，是否具备这种"弹跳力"，是判定舞者能力高低的等级界限。一个完全缺乏"弹跳力"的"行舞"型选手，连参与初级比赛的资格都没有，更谈不上争夺最终比赛的荣誉了。如果非要按照这种方式跳舞的话，他只能算是"各有所爱"的自我决定---假如你本不想跳好交谊舞，当然另当别论。理想的"跃动"包含以下三个方面：

行动以移动身体在空间中的位置为根本，脚步只是用来抵达特定地点的工具。这种方式和之前讨论的"领舞"技巧中依靠腰部发力前进的原理是一致的。

其次，要关注脚踝与脚趾的联合运作，让脚底的发力成为腰部的辅助动作。

第三，注重膝盖的缓冲与灵活，这方面最难把握，力量使用失当会令"跃动"变成"跳动"。脚掌蹬地的"跃动"，核心目标在于达成"脚移重心随"，并非要制造"抛物线"般的轨迹。因此，要将其与上下起伏区分开，这个差异必须在训练时不断对照感受。当步伐具备充分弹力时，行走的跨度自然会增长，这种弹力带来的跨度，是普通行走状态下难以达成的。这可以作为衡量能力提升的一个参考标准。同时，弹跳感和脚底传来的旋转感是紧密关联的，这一点值得深入感受。

(七)侧身技巧是通向完美流动的桥梁

身体的斜向移动，是动作连贯的关键环节。它既是旋转姿态的初始形态，也是连接步伐时保持顺畅的必要条件。如果没有运用到斜向移动，那么身体重心的偏移和肩部带动都会显得突兀而僵硬，甚至会让旋转过程变得吃力且不雅观。运用侧身技巧，首先要从理论层面明确两个关键点：一是通过分析舞步构造和身体动态演变，把握"这个侧身"的功能，目的是增强对侧身动作种类的辨识水平；二是要明白侧身本质上是上半身的部分旋转，并非单纯的肩部动作。因此，发力时应以腰部的旋转感觉为依据，不能将其简化为"左肩前探"或"右肩前探"。换句话说，要想熟练运用身体的扭转动作，首先需要加强腰部的控制技巧，这是基础。扭转动作可以分成三类，具体如下：

完全的旋转没有彻底完成。这种身体的倾斜是为了，让重心的移动变得迅速。所以，上半身的转动力量很难被看到，几乎在重心移动到位的时候就开始减弱。这种身体的倾斜要注意掌握程度，既不能太夸张，又不能太小或者完全没有。比如在华尔兹的基本步伐里，重心刚刚移动到预定位置，身体的倾斜就融入了向下的趋势之中。力度超出极限时，就会有"脱肩"现象产生，或者导致姿态发生改变；倘若缺乏扭转，就会造成身体向一侧倾倒的生硬动作，或者完全无法实现倾斜。

第二种情况是肩部引导发展的不完整转动，这种身体的扭转姿态，完全是作为肩部引导动作的必要衔接环节。所以当身体重心移动到预定位置时，上半身的不完整转动，并不会停止，反而会进一步向肩部引导的方向发展。例如狐步舞中的羽步和三直步就是这样的例子。这种情形同样与倾斜现象相关联，不过与前一种形态的差异在于：前者是身体侧面隐匿于倾斜之中；后者则是在身体侧面持续演变并受其影响时，才显现出倾斜的迹象。所以不论从力度强弱或持续时长角度衡量，第二种形态都显著强于第一种形态。

第三，所谓"持续存在式"的不彻底转动，---这种身体的扭转，实际上是转动过程的"起始"和"准备"。所以，一旦转动开始，两者就合二为一了。之所以称之为"持续存在式"，只是为了区分，实际上，转动一旦开始，身体上下部分的扭转就不再存在了。这种姿态的横向移动，同向下的倾斜现象联系紧密，一旦身体重心转换完成，向斜的倾向就会在侧转的持续动作里顺畅显现。从三种情形分析，身体的扭转姿态，一方面在力度和时段的连贯性上，与后续的衔接动作存在显著的依赖关联，另一方面，它和身体的倾斜动作的连接手法也各有差异，偶尔会隐匿于倾斜之中，有时会促使倾斜的发生，有时会将倾斜包容进自身的活动路线，甚至偶尔与倾斜毫无牵连（比如探戈）。这就让我们更加清楚了:无法准确判断侧身动作在舞步构成中的角色和功能,就不可能借助侧身技巧实现动作的顺畅自如。因此,在锻炼和增强自身腰腹部位技巧水平的同时,还应当注重提升理论知识水平,并培养辨别能力,这样做十分关键。

(八)理想的升降必须消灭阶梯行过渡

舞蹈中的上下移动，是各类社交舞不可或缺的基本元素之一。如何才能实现完美的升降呢？不少人认为这并不复杂：用脚尖踮起代表上升，膝盖弯曲代表下降。这难道不是一件轻而易举的事吗？然而现实情况并非如此简单。因为上升和下降必须圆滑地连贯起来，并且这种连贯通常与身体重心的转换相互关联。所以，其技术难度相当大。能够这样讲:若认为所有事情都十分容易，表明尚未达到相应境界;倘若察觉到某个难题相当棘手且难以处理，则意味着已经踏上了较高层次的探索之路;等到最终能轻松自如地应对一切，便证明已经抵达了相当卓越的境界。

要达成理想的上下移动，必须对膝盖和脚踝的运作进行巧妙的同步配合才行。如果采用一般性的先直膝后抬脚跟，或者先放脚跟再弯膝的步骤，就很容易造成动作出现断续的跳跃感。而完美的升降动作，关键在于要彻底消除这种跳跃感。

规范的做法是:向上行进时，需先让身体重心移到脚掌部位，使脚后跟轻微抬离地面，接着在脚后跟抬高的同时逐步将膝盖伸直，同时配合全身向上挺直的动作，让行进过程达到最高点;向下移动时，则要首先运用膝盖放松的方法，让膝盖的弯曲早于脚后跟接触地面。如果还需继续下蹲，再利用膝盖弯曲的特性。这种上下移动的方式是"口头上容易实际操作困难"。要确保每次起伏都遵循这种方式进行，就必须进行刻苦的训练才行。即便面临极大挑战，也必须坚持这样做。所以说，这是根除"阶段式转换"的独一途径。

(九)倾斜是一种多功能的技巧手段

倾斜是交谊舞里的一种精湛舞步，在初级舞者中很少见到。但要想跳得娴熟，无论是参加比赛还是个人欣赏，都要掌握这种高难度动作。这种技巧主要有三个作用，分别是帮助舞步更流畅，抵消旋转时的离心效应，以及突出身体线条的优美。所有这些用途都基于同一个特点，那就是舞者的身体纵轴会明显偏离垂直于地面的方向。这种偏离势必导致肩横线呈水平方向倾斜，很多人因此误以为是肩部动作或腰部弯曲度发生变化，甚至把"重倾斜"舞姿直接称作"下腰"。如果我们不能从根本上理解倾斜的根本性质，由此产生的动作名称错误，就会造成技术上的负面影响。这种结果要是只在私下玩乐时发生还算可以，一旦在竞技环境中显现，就极有可能造成"前功尽弃"的结局。

归根结底，要让倾斜动作在舞蹈中展现最佳表现力，关键还是要提升专业知识和技能判断水平。针对不同作用和目标，需要分类研究各种发力方式及其要点，才能获得理想效果。否则，如果笼统对待，就无法充分体现这种复杂技巧的多样化优势。

(十)重心转移技术的核心是"不露痕迹"

保持身体平衡是所有舞者必须攻克的根本技能。这项技能不像身体侧转、身体倾斜或跳跃那样，初学者可以轻易忽略。然而，控制身体重心也是一种高阶技能，几乎涉及所有动作要领。所以说它是核心中的核心。

通常情况下，基础阶段的舞者，只要能维持身体重心的平衡并协调步伐的转换，就能够应对。然而，对于进阶舞者而言，重心移动和变换过程中的技术难点就显著增加了。虽然难度较大，但关键宗旨始终如一，那就是要"天衣无缝"地完成交替和转换动作（特殊情形除外，比如探戈中的摆荡步伐）。这个根本点，是我们思考事物的立足点，也是所有行动的最终目标，一切方法措施都要以此为中心来部署。

重心转换技巧的首要原则，是尽量压缩双脚共同支撑体重的时段，防止长时间处于双脚均承担重心的情形，这种情形会形成重心在转换过程中出现额外偏移的现象，具体表现为从单脚到双脚，再从双脚回到单脚的循环。然而，面对并行的舞步姿态时该如何应对呢？在并行姿态的步伐变换里，各类舞蹈的交替方式与节奏点存在显著差异。以探戈和华尔兹为例: 探戈的交替动作，是在双脚合并的初始时刻迅速实现的。当他停止移动时，身体重心的转换已经完成。此时，虽然从外表上看重心好像是落在两只脚上，但实际上重心已经由刚刚移到位的那只脚单独支撑，另一只脚已经处于随时可以挪动的状态。 华尔兹的交替过程，则是在双脚合并的最终时刻完成的。先前虽然表面已实现双脚合并，但重心并未实现转换，仍是单脚在发力，推动一种顿挫式的上升，直到该脚离开地面后，才会显现出重力引导的下落，这时重心转换才伴随下行动作同步实现。这两种差异明显的转换方式，就作用与内在含义而言，没有本质区别。其意图在于达成一个情形，即每当后续的舞步启动时，不会显现出身体重量从双足过渡到单足的"迹象"。

在开放式站位情形里，重心转换交替的技巧，虽无显著的舞蹈类别区分，却务必遵循"一步完成"与"不留痕迹"的规范，不能形成"不偏不倚，不上不下的骑跨在开放式上"的样态，至于探戈的"三七分"式开放，则是一种特殊的需求（指追求欲行先后的特殊审美追求）。不过从整体重心状况来看，基本上还是由单只脚来支撑的。

根据先前探讨的内容可以明确，若想实现隐蔽效果，务必防止双腿同时承受身体重量，这种情况需要极力避免。

重心转换方法的第二个关键，是精通脚底"转动"的方法。所谓"转动"，就是指身体稳定点在脚底部位变化的流程和体感。无论是从脚趾端"转"到脚跟，还是从脚跟"转"到脚趾端，甚至是从脚趾端"转"到整个脚掌再"转"到前脚掌，都需要连贯而平稳，不能有跳跃式变化，也不能有突然停止，更不能完全只用脚板支撑。这种"移动"需要和膝盖的灵活性相辅相成，这样才能达到一种"只看到身体在动，不感觉到重心在换的理想情形"。

练习"滚动"技巧的状态，可按下述程序进行:

初始阶段，双脚并拢，练习脚跟的起落动作幅度要大，同时注意与膝盖的协调配合。当这种动作变得熟练稳定后，再改为单脚进行练习。最终步骤是进行交替向前和交替向后的滚动式训练。整个练习过程要注重动作的平稳性，并用心体会重心在脚底不同部位时产生的不同体感。这个体感的把握至关重要，因为建立准确的体感坐标系，是有效运用技术技巧的基础条件。

重心转换技巧的第三项关键在于：确保腰部稳固，塑造以腰为基准的"整体平衡核心"。这是最为精湛的技术标准。它促使舞者将重心认知从地面引向空中，由此产生了 一种脚跟部位着力点与空中定位点"同步协调"的整体作用。

训练应当首先确保腰胯部位稳固，需要着力控制骨盆随支撑点变换而发生的自然晃动。这种控制绝非易事，却不可或缺。接着要练习空中视觉与足底感知的协调，最终过渡到运用空中视觉的快速引导，促使足底重心移动点实现迅捷连贯的转换。一旦这种训练达到运用自如的境界，重心转换技巧才算真正掌握到位。

前面提到的跳好交谊舞的十项关键点:对于刚入门的人而言，其中某些内容或许显得深奥难懂。但不必担心，随着你技能的提升，会慢慢领悟其中的要领。关键在于你希望达到什么样的水平？你的具体目标是怎样的？由于期望值不同，人们会从各自的角度出发，采取不同的练习方法。这些核心原则并非固定不变开元ky888棋牌官方版，其具体效果取决于网络用户如何解读和运用。但有一点始终如一，那就是必须充分认识到舞者腰部的关键功能。不论从哪个角度分析，这个部位的价值都绝对不能被忽视。

共舞的精髓在于心意相通。动作随着心意而动，力量自然蕴含其中。身姿高的人转动腰部，发力显得格外精妙。身姿中等的人活动肩胯。处于中间位置。身姿低的人迈步移动。他们的姿态必定显得不协调。